Transgressiv, respektlos. Innovativ. Mit diesen Qualifikationen könnte man das Leben dieses britischen Künstlers zusammenfassen, eine der einflussreichsten Figuren der angelsächsischen Popkultur der letzten fünf Jahrzehnte.
Wir dürfen nicht in Einfachheit verfallen und spreche nur von musikalischem Einfluss, denn David Bowie ist das und viele andere Dinge.
Biographische Anmerkungen zu David Bowie
Unter den großen künstlerischen Genies, die uns das XNUMX. Jahrhundert bescherte, ist Bowie das am wenigsten in eine Kategorie einzuordnende. Es ist offensichtlich, dass er Schallplatten gemacht hat und dafür bekannt ist. Aber die Musik war für ihn allein ein Kanal für die Konstruktion verschiedener Charaktere, um alle Arten von Gefühlen auszudrücken und ihrer Fantasie und ihren Transformationen freien Lauf zu lassen.
Geboren als David Robert Jones in London am 8. Januar 1947, am selben Tag wie Elvis Presley, aber 12 Jahre später. Als mir mit 18 klar war, dass ich Superstar werden will, Er nahm den Nachnamen Bowie an, um eine Verwechslung mit Davy Jones von der Band Monkees zu vermeiden.
Sein Aufstieg zum Ruhm erfolgte 1969. Space Oddity es wurde sein erster großer Hit.
1975 trat er in die US-Markt mit dem Thema Ruhm, die er mit John Lennon komponierte.
Zwischen Space Oddity y Ruhm sein alter ego erschien Ziggy Stardust, eine Figur, mit der er für seine politisch inkorrekte Seite werben wollte.
Auf musikalischer Ebene war seine Karriere ein ständige Ausübung von Innovation und Experimentieren. Seine Baritonstimme reichte fließend von Glam Rock über "mehr kommerziellen Pop" bis hin zu Soul oder Drum and Bass.
Seine musikalische Produktion war sehr umfangreich: 140 Millionen verkaufte Tonträger weltweit, 9 Platinum Records, 11 Gold und 8 Silver im Vereinigten Königreich; 7 Goldene Schallplatten und 5 Platinum Schallplatten in den Vereinigten Staaten.
Laut dem Rolling Stone Magazine, unter den 100 größten Rockkünstlern aller Zeiten, belegt Bowie Platz 39 sowie den Platz 23 der Liste mit den besten Sängern.
Als Teenager gründete er Die Gesellschaft zur Verhütung von Grausamkeiten an Männern mit langen Haaren, wurde von der BBC interviewt, um über die Arbeit zu sprechen, die diese Gruppe fördern sollte.
Im Jahr 2003, um seine Aura der Unverbesserlichkeit zu festigen, weigerte sich, zum Ritter der Königin von England ernannt zu werden
Transgression als Marketingstrategie
Ungeachtet seiner erklärten Bisexualität war David Bowie eine der ersten Figuren in Skandal offen als Marketingstrategie nutzen. Es gab keinerlei Bescheidenheit oder Tabus.
Jedes Mal, wenn er die Gelegenheit hatte oder jemand ihn in einem Interview fragte, sprach er offen über seine Begegnungen mit Männern während der Schulzeit.
Einige seiner Biografen argumentieren, dass sich der Künstler trotz Neugier und Experimentierfreudigkeit für die homosexuelle Welt interessiert haben könnte. Aber im Grunde lief alles darauf hinaus zu einen Charakter zu kommerzialisieren, der schon immer in den Lippen vieler Menschen war. Er war immer noch ein geschaffener Charakter, ein Produkt, das gepflegt werden musste.
Discographie
David Bowies produktive Karriere ist vorbei 28 Studioalben, neun Live-Aufnahmen, 46 Compilation-Discs (bisher), 6 EPs, 110 veröffentlichte Singles und 3 Soundtracks.
Studioalben
David Bowie (1967). Obwohl es nicht das erste Werk des Künstlers war, war es sein offizielles Debüt für seinen Künstlernamen. Eine anekdotische Aufzeichnung, ohne Bedeutung
Weltraum seltsam (1969). Dieses Album ist der Auftakt zu allem, was die musikalische Karriere des Sängers ausmacht. Mischung aus vielen Dingen (Folk, Balladen, Progressive Rock) ohne schlüssige Bedeutung. Die gleichnamige Single wurde von der BBC für die Übertragung der Ankunft des Menschen auf dem Mond verwendet.
Die Männer, die die Welt verkauft haben (1970). Viele Musikhistoriker behaupten, dass während Weltraum seltsam Setzen Sie David Bowie auf die Landkarte, diese Arbeit repräsentiert offiziell der Startschuss für seine Musikdruckerei.
Hunky Dory (1971). Wie schon bei seiner vorherigen Arbeit nahm Bowie auch dieses, sein viertes Album, mit ins Gelände des Glam Rock. Auch als Komponist etabliert, hat fast alle Lieder geschrieben.
Der Aufstieg und Fall von Ziggy Stardust und den Spinnen vom Mars (1972). Für viele Bowies bestes Konzeptwerk und Glam Rock Referenzalbum. Ziggy Stardust ist ein bisexueller Ausländer, Alter Ego des Sängers selbst, dessen Geschichte unter den Songs des Albums erzählt wird.
Aladdin Sane (1973). David Bowie war bereits ein Superstar, sowie umstritten und innovativ, daher erwartete das Publikum viel von ihm. Dieses Album spaltet seine Fans noch heute über seine Qualität.
Pin Ups (1973). Dies war ein Cover-Album, darunter unter anderem Songs von Pink Floyd, The Who und Bruce Springsteen.
Diamond Dogs (1974). Fast alle Lieder, die Bowie selbst komponiert hat, beginnend mit dem Roman 1984, geschrieben von George Orwell.
Zwischen den 70er und 80er Jahren
Young Americans (1975). Glam Rock wurde beiseite gelegt und das Abenteuer für Soul beginnt. Inklusive Einzel Ruhm, geschrieben und produziert Hand in Hand mit John Lennon, der auch Backing Vocals und Gitarre beisteuerte.
Station to Station (1976). Von vielen als eines seiner besten Werke angesehen, fiel seine Produktion mit einem starke Abhängigkeit von Kokain, weshalb er nach den Worten des Sängers selbst nicht wirklich wusste, was er tat.
Niedrig (1977). Dies war die erste seiner drei Kooperationen mit Brian Eno bekannt als Das Berliner Trio. Es würde den Übergang zu Synthesizern markieren.
Helden (1977). Die Single, die diesem Werk (voller ungewöhnlicher Optimismus) seinen Namen gibt, ist eine der bekanntesten seiner gesamten Karriere. Es erzählt die Liebesgeschichte von ein durch die Berliner Mauer geteiltes Paar.
Untermieter (1979). Weniger experimentell und mehr Pop, es ist einer der am wenigsten geschätzten Jobs des Londoner Stars.
Gruselige Moster und super Creeps (1980). Experimentelle Arbeit, die von Kritikern gut aufgenommen wurde, sowie kommerziell erfolgreich, was mit den vorherigen Werken des Künstlers nicht passiert war.
Lass uns tanzen (1983). Dieses Album repräsentiert David Bowie mehr Pop, nicht umsonst ist es sein Werk mit den meisten verkauften Exemplaren.
In der zweiten Hälfte der 80er entwickelt David Bowie seine Musik
Heute Abend (1984). Die bekanntesten dieser Arbeit waren die Tina Turner-Kooperationen, sowie das Cover des Songs Gott weiß es nur von Beachboys.
Lass mich nie dämmern (1987). Mehr Rock und weniger Pop. Obwohl sich dieses Album als enormer kommerzieller Erfolg herausstellte, betrachten Kritiker es als Teil des schlimmsten seiner Karriere.
Black Tie White Noise (1993). Bowie versuchte es einige Zeit mit einer Band namens Tin Machine, ein Experiment, das nicht sehr gut ausfiel. Zurück zu seiner Superstar-Seite erzählen einige der Songs die Das Abenteuer, das seine Ehe mit dem Supermodel Iman Abdulmakid für den Sänger darstellte.
außerhalb (1995). Zurück zum kommerzielleren Rock bedeutete es auch ein neues Treffen mit Brian Eno.
Earthling (1997). Einer der Jobs mit mehr Industriesound innerhalb der gesamten Bowie-Diskographie.
Hous (1999). EIN glattere Scheibe im Vergleich zu Essen, auf Verkaufsebene verhielt es sich dezent. Obwohl es kein kommerzieller Misserfolg war, war es weit vom üblichen Niveau entfernt.
Das XNUMX. Jahrhundert kommt
Heide (2002). Das erste Werk des neuen Jahrtausends bedeutete für Bowie seine Rückkehr an die Spitze der Weltcharts sowie eine neue Anerkennung durch internationale Kritiker.
Realität (2003). Qualifizierte Arbeit (auch mit abwertender Konnotation) als kaufmännisch.
Am nächsten Tag (2013). Nach fast 10 Jahren ohne Veröffentlichung von Originalmaterial überraschte dieses Album viele, die glaubten, Bowie habe sich leise zurückgezogen. Nummer eins in Großbritannien und von Kritikern gefeiert.
Schwarzer Stern (2016). Er Bowies neueste Studioarbeit es würde an seinem 69. Jahrestag und zwei Tage vor seinem Tod eintreffen.
Das sentimentale und persönliche Leben von David Bowie
Mit der Ankunft der 90er Jahre die attraktive Frau Iman tritt in das Leben der Künstlerin ein. Obwohl es nicht seine erste Ehe war, erkannte Bowie, dass Iman für ihn Liebe auf den ersten Blick gewesen war, und er war bis zu seinem Tod, der zwanzig Jahre später eintrat, mit ihr zusammen.
En el año 2004 beginnen sich seine gesundheitlichen Probleme zu verschlimmern. Er sagte seine letzte Tour, die für dieses Jahr geplant war, wegen einer Herz-Not-Operation ab.
David Bowie, ein Mann, der immer tat, was "er wollte"
Sein Tod war nach den Worten seiner Verwandten der lebendige Ausdruck dafür. Er machte nie öffentlich, dass er an Leberkrebs litt und hörte nicht auf zu arbeiten.
Plus Musiker, Komponist und MusikproduzentEr war auch Schauspieler und widmete sich in seiner Freizeit der Fotografie und Malerei.
Seine Beiträge zur Musik- und Kulturgeschichte im Allgemeinen sind nicht quantifizierbar.
Bowie war ein wahrer Künstler, der die Revolution dauerhaft mit sich trug. Er wollte alle gängigen Konventionen provozieren und herausfordern. Von Musik, aber auch von Modetrends und Sexualität. Sein . ist nicht nur die Stimme einer ganzen Generation, angeborenes Talent und grenzenlose Fantasie sie verweisen auf die zweite Hälfte des 10. Jahrhunderts. Er verstarb am 2016.
Einmal nach seiner Art zu komponieren und zu produzieren, nach dem Geheimnis seines Erfolgs gefragt, sagte der Künstler:
"Was ich tue, ist sehr einfach, meine Entscheidungen unterscheiden sich nur von denen anderer Leute."
Bildquellen: Billboard / Muzikalia / Art District / FreeGameTips.com